感受大师的音乐情怀

月影

感受大师的音乐情怀
编撰/月影

序
    初冬时光，煮一壶安吉白茶，一边品茶一边聆听大师们的音乐，感受音乐的魅力，感受大师们的情怀，感受大师们对音乐的痴迷，感受大师们独特的音乐语言，感受大师们奇妙的音乐旋律，感受大师们的思想。深深感叹大师们对音乐世界做出的巨大贡献。
    音乐，应该是我们生命中不可或缺的重要元素，音乐还应该是我们生命的灵魂。生命离不开音乐，生命不能没有音乐。可以说，音乐还应该是我们整个人生的灵魂。生命的进程如果没有了音乐，生命就会失去灵魂。人生的喜怒哀乐、闲碌勤慵都离不开音乐，都有音乐的元素。而在音乐的世界里，复音音乐有较之于单音音乐更显其重要性。因此，复音音乐又是音乐世界的灵魂，较之于单音音乐而言，复音音乐的表达范围极其的宽广。复音音乐的魅力就如一群醉鬼在说话，看似杂乱无章，却又乱而有序。复音音乐在美学表达上是至高无上、无与伦比的。

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一、
    有些音乐我们听一次就忘记了，有些音乐却是刻骨铭心的，我们只要听一次就永远不会忘记，它会深深地刻在我们的脑子里，会永远伴随着我们的生命，会永远留在广袤的苍穹中，比如贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》：
    嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，【提高八度】嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，【复音式】嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，【提高八度】嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、咪、嗦，唻、西、西、嗦，唻、西、西、嗦......
    贝多芬的《田园交响曲》更是一部能让我们深情痴迷的音乐篇章，他把大自然的风和日丽、田园清香、雀儿横空的景象谱成了深受大众喜爱的听觉盛宴。每当我们听到这首音乐时，都会情不自禁地作深呼吸，都会情不自禁地张开双臂拥抱大自然，都会让我们不由地感叹：这音乐里的空气真好。

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二、
    再来说说莫扎特，莫扎特出生于奥地利的萨尔茨堡，是古典主义时期的奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。
    莫扎特的《第四十交响曲》是一七九一四月完成的，也是莫扎特去世前七八个月完成的音乐巨著。当时演奏这首音乐作品的是意大利作曲家安东尼奥·萨里耶利，他当时和莫扎特正好同时在奥地利首都维也纳，安东尼奥·萨里耶利是一个在当时音乐界地位很高的作曲家。不公平的是由于宗教原因，在一部叫着《阿玛迪斯》的电影中他被丑化了。他是一个非常了不起的作曲家，也是一个非常了不起的音乐家。贝多芬就是在他的门下，他是贝多芬的老师，当然，贝多芬还有许多老师，因为成就一个大师仅靠一个老师是远远不够的。是安东尼奥·萨里耶利首演了贝多芬的《第四十交响曲》，可见这首交响曲的分量和当时乃至现在在音乐世界的重要和地位。虽然安东尼奥·萨里耶利在电影《阿玛迪斯》中遭到不公正的丑化，却丝毫不影响安东尼奥·萨里耶利在音乐世界的辉煌成就和崇高伟大。
    关于莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》，这首音乐可以说是在被惊吓、被悲叹、被哀求中诞生的。通篇旋律都是在被惊吓、被悲叹、被哀求的旋律塞得满满的。尤其是被那种不安的情绪所化作的一连串的敲门声，那个声音就是那种很急促的“嘚囒--嘚囒--嘚囒”的敲门声，我们知道这个“嘚囒--嘚囒--嘚囒”的这种音形在早期古典音乐中是比较普遍的，很多作曲家都书写这样的声音，那个时候的人们把它称着滚筒音形，可是我们现在来听听，就知道没有人比莫扎特写的更出神入化了。他把这个声音演绎成了如一个人在深夜的屋子里听到的很急促、很恐怖的声音效果，不由得让我们绷起神经来听，是谁？是谁在这伸手不见五指的深夜这样急促的敲我的门？

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三、
    这里我们聊聊舒伯特，舒伯特好贝多芬的音乐思绪有许多相同之处，他们在有些音乐作品中有完全一样的四个音，虽然他们的音调不同，但可以听得出来有完全一样的四个音符，比如：嗦--哆--唻--咪，嗦--哆--唻--咪。在这节旋律中我们通过听，仿佛看到了舒伯特在奥地利首都维也纳出生地的景象，仿佛看到了舒伯特家乡的小路、山峦、蓝天、白云、花草都充满了音乐符号，那缓慢而有悠扬的旋律无不令人心驰神往。我想，如果有一天我有机会曲维也纳朝圣舒伯特的出生地，一定要拾几个音符回来组合我的音乐语言，也可让我感动一下、痴听一下。我不贪心，就拾几个，一定会留一些给其他的朝圣者、音乐迷。
    舒伯特六岁那年，贝多芬写了他的《第二交响曲》，《第二交响曲》的第二乐章非常动人，几乎所有听过这首曲的人都会被第二乐章的旋律打动和感染。第二乐章中那个旋律能让我们在人群中静心。在贝多芬的第二乐章中我们听到了一个不一样下行音旋律，但又是一个比较半阶音的旋律。然后又带着一种朦胧的意境，透着模糊的美。其音乐语言的结构非常细腻，舒伯特本就是一个在生活中非常细腻的人，只有内心安静、细腻的人才能书写出如此细腻的音乐语言、如此细腻的美妙旋律。

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四、
    现在我们来说说肖邦，肖邦，是一个悲情音乐家，也是一位伟大的钢琴演奏家。他的音乐一开篇就会让我们的眼泪扑簌簌的往下掉。在他的《夜曲》第一句结束的那个“嗦--发、嗦--发、嗦--发，嗦发、嗦发、嗦发，”的音符中，我们似乎通过听觉感受到一颗颗泪珠的滚落，然后，他会使前伴音和后伴音变成了很激情的泪光。毫无疑问，肖邦是音乐世界的悲情大师。
    《降B调夜曲》是肖邦早期夜曲体裁的典范之作，该作品创作于一八三零至一八三一年之间，以抒情为主导，中段部分具有较为鲜明的对比性，但并不涉及戏剧性的元素。他那凌空而来的旋律会把听众带入幽夜的情境中，会让我们在《夜曲》中得到全身心的放松。皎月的清辉、繁星的闪烁、小河流水的波动，在《夜曲》中都能感受到，就连枝间的雀儿也在静听这美妙的旋律，谁也不忍去打扰《夜曲》带给我们的安详与宁静。美妙是旋律令我们感受到幽夜空中的璀璨，旋律轻盈地舞动着，美的教人无法不感动。那略长的下行音，亦如悬浮感特强的灵动音符飘飘而来。肖邦的音乐，肖邦的钢琴曲总是透着无尽的诗意。因此，肖邦有被大众誉为音乐界的钢琴诗人，此殊荣非肖邦莫属。

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五、
    再来聊聊柴可夫斯基，彼得•伊里奇•柴可夫斯基出生于一八四零年五月七日，卒于一八九三年六月。柴可夫斯基是俄罗斯浪漫主义乐派的作曲家，著名的音乐作品有幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、歌剧《意大利随想曲》、《第五交响曲》、歌剧《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》等。
    柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有音乐体裁和形式，其中，他的交响曲创作更是处于重要位置。他继承了至格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就。（米和伊尔•伊万诺维奇•格林卡是俄罗斯民族乐派的作曲家，生于一八零四年，卒于一八五七年。）同时有吸取了西欧音乐文化的发展经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统进行有机结合，创造出了具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的音乐作品。
    柴可夫斯基的《B小调第六交响曲•悲怆》，意境低沉、哀伤，旋律缓慢、回旋。很多人都喜欢《悲怆》，是因为《悲怆》悲到了极致，悲到了极致便感受到了灵魂极度释放的愉悦，成就了灵魂的一次次升华。就像在攀登心灵的至高至美。生命的绚烂，隐喻在低沉、缓慢的旋律中。因此，《悲怆》成就了生命的永恒主题，旋律中表现出了结束生命时刻却愉悦无比，一波接着一波的哀伤冲击着人的灵魂。
    柴可夫斯基的音乐特征表现在如旋律的优美、形式的均衡、管弦乐法的精巧等。因此，《悲怆》不仅是柴可夫斯基最杰出的音乐作品之一，也是古今交响曲中的精品。
    令人遗憾、惋惜的是《悲怆》首演九天之后，作曲家柴可夫斯基就去世了，这首交响曲成了柴可夫斯基的最后绝唱、绝章。柴可夫斯基的生命如他的音乐作品，《悲怆》成了他的哀乐，《悲怆》成了他的安魂曲。让我们永远记住他吧，伟大的作曲家、伟大的音乐家、伟大的灵魂、伟大的彼得•伊里奇•柴可夫斯基！
    嗦、发、咪、唻、啦，嗦、发、咪、唻、啦......

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六、
    第一首是德国浪漫主义乐派作曲家门德尔松的《婚礼进行曲》，这是一首音乐世界最优美的婚礼音乐之一，也是门德尔松为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》所作的、配乐中的一段。这首音乐作品创作于一八二六年，其旋律优美典雅，节奏庄重缓慢，它以其独特的音乐风格，展示了婚礼仪式上新人步入教堂的庄重和神圣，同时也表现了人们对爱情的幸福和美好向往，也成为了现实生活中人们庆祝爱情和婚姻的美好象征。

    第二首是莫扎特的《土耳其进行曲》，这是一首广为流传的经典音乐作品。该作品具有独特的魅力和音乐风格。这首进行曲创作于一七七八年，是莫扎特在他的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章写下的。《土耳其进行曲》的旋律轻快活泼，节奏鲜明有力，充满了生机和活力。他以其独特的音乐风格展现一种异域风情的韵味，让人仿佛置身于土耳其的异域风情中。莫扎特通过《土耳其进行曲》展现了他独特的音乐才华和对不同文化元素的融合能力。这首作品不仅在莫扎特音乐创作生涯中占据了重要地位，也成为了古典音乐宝库中的一颗璀璨明珠。

    第三首是舒伯特的《军队进行曲》，这首音乐作品是他众多优秀音乐作品中的一颗灿烂明珠。这首作品创作于一八二二年前后，音乐旋律展现了士兵行进中的雄姿和人们在街头欢迎士兵的欢乐场面。舒伯特巧妙地运用了激昂、欢乐的音乐元素，通过旋律的起伏和节奏变化，生动地刻画了军队行进中的庄严和威武。旋律优美动听，节奏鲜明有力。舒伯特在这首作品中展示了他超凡的音乐才华。

    第四首是瓦格纳的《婚礼进行曲》，这首音乐作品出自于他创作的歌剧《罗恩格林》的第三幕中。这首交响曲是在歌剧《罗恩格林》中的罗恩格林与艾尔莎的婚礼上演奏的，因此得名为《婚礼进行曲》。这首音乐作品以其宏大的规模和壮丽的旋律而著称，他采用了典型的浪漫主义音乐手法，充满了丰富的情感和戏剧性。旋律宽广而激昂，庄重而有力，作品营造出了一种庄严而神圣的氛围，其壮丽的旋律和戏剧性的表现，将观众带入到了婚礼的喜庆和浪漫之中，让我们感受到了爱情的力量与美好，使得这首音乐作品在世界音乐史上都彰显出独树一帜、成为了另一首经典的婚礼圣乐。

    第五首是老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》，这首音乐作品是世界音乐史上最著名的进行曲之一。是老约翰·施特劳斯于一八四八年创作的，作为其最著名的代表作，他常作为通俗的管弦乐音乐深受广大音乐爱好者亲睐。作品的旋律优美动听，节奏鲜明，充满活力和热情。他以其独特的音乐风格展现了拉德斯基将军的英勇形象，通俗也表达了人们对英雄和胜利的赞美和崇敬。在很多音乐会中，《拉德斯基进行曲》常常能够引起听众的共鸣和掌声。尤其是在维也纳新年音乐会上，当最后的《拉德斯基进行曲》在音乐会上奏响时，音乐家和听众水乳交融的鼓掌场面便成为了每场音乐会的加演节目和保留曲目。

玫_玫

感谢老师精彩分享，感谢给大家带来美滴享受！祝创作愉快，天天好心情！

玫_玫

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月影

玫_玫 发表于 2025-11-5 13:26
感谢老师精彩分享，感谢给大家带来美滴享受！祝创作愉快，天天好心情！

谢谢玫_玫欣赏，下午好